Zaldibiko erakusketarako materiala

*/ostiralean aipatu bezala,  erakusketa formatoa aldatu behar izan dugu. Egurrezko panelen tamaina 2/82x200 (bisagra bitartez lotuta daudenak) eta 72x200 solte dijoaztenak....
Talde bakoitzak bere atlas-a birplanteatu eta euskarri berriei egokitu beharko du....
ondo izan
i+j

Natura ez da existitzen

Zuetako askoren proiektuen oinarrian agertzen ari den gaia da Natura edota naturaren berreskuratzea... Gai honi buruz hausnarketa kritiko zein interesgarria egin zuen Erik Swyngedouw-k Madrilgo Urban aldizkarian argitartu zen artikuloan: "Natura ez da existitzen, jasangarritasuna planifikazio despolitizatu baten sintoma bezala" 

Durante los últimos años se ha desarrollado una serie de argumentos en torno a la Naturaleza y el modo de pensarla, conceptualizarla y/o politizarla, en un esfuerzo por afrontar la desastrosa condición socio-ecológica del planeta. En un mundo en el que las dinámicas socio-ecológicas constituyen retos reales e inquietantes, es absolutamente esencial examinar los desafíos planteados por esta movilización de la Naturaleza. Los puntos principales del argumento que este artículo desarrolla son los siguientes: 
1) el término ‘Naturaleza’ y sus derivados más recientes, como ‘medio ambiente’ o ‘sostenibilidad’, son significantes ‘vacíos’; 
2) no existe algo semejante a una Naturaleza singular a partir de la cual pueda construirse y realizarse una política ambiental o una planificación ambientalmente sensible; 
3) la obsesión con una Naturaleza singular que requiere ser ‘sostenida’ se apoya en un ‘revestimiento’ de la Naturaleza que eclipsa la posibilidad de formular preguntas acerca de soluciones socio-naturales alternativas, inmediatas y realmente posibles; 
4) la movilización consensuada de estos significantes vacíos contribuye a y refuerza la formación de una condición post-política. Concluyo con una llamada a la politización del medio ambiente, fundada en el reconocimiento de la indeterminación de la naturaleza, el antagonismo constitutivo de toda ciudadanía y la incondicional demanda democrática de igualdad política.

"KAXA ZURIA" eta gaurko erakusketa espazioak Brian O´Dohertyren hitzetan

Brian O´Doherty arte kritikariak artea eta "kaxa zuria"ren arteko erlazioa zalantzan jarriko du testu honetan. Museizatzen diren gaurko lanek behar dute modernitatetik datorren espazio neutroa?

azaroak 11ko aurre-ematea

azaroak 11ko aurre-emateari dagokionez :

_digitalean izango da eta 10.30 tarako proiektuak blogean egon behar dira.
_formato itxi bat ez dago baina pantailan ikusiko ditugu... kontuan izan hori.
_materialari dagokionez, proiektua ulertzeko nahikoa izan behar da... beti bezela*

*nire ideia/niri gustatzen zait... eta bestelako okurrentziak  ez dira aurre-emate konsideratzen

i_j

Turismoak eta Espazio Publikoa (Hiria, negozioa eta demokrazia ereduak)

Datozen kurtsoko lan eta eztabaidek bi osagai nagusi izango dituzte: Turismoa eta Espazio publikoa.
Hausnarketak abian jartzeko hemen uzten dizkizuegu gai bakoitzeko bi testu interesgarri:

1_La Ciudad Negocio: (China C. Cabrerizo)
El turismo es un buen indicador para mirar el mundo, para observar el diálogo entre lo material y lo subjetivo, entre lo que se ve y lo que no se ve. Es, como se expone en el libro, un dispositivo de saber-poder neoliberal con una gran capacidad para reconfigurar la ciudad y los territorios en general. Nuestro país lo ha experimentado bien; son ya demasiadas muchas décadas de turistización de las costas y de especialización económica en este sector. Los grandes datos convencen, alta contribución al PIB y al empleo,  consiguiendo situar al turismo como una pieza clave de las políticas públicas y de la planificación territorial, habilitando nuestras ciudades para la visita y el consumo que requiere la práctica turística. Sin embargo, de lo que no se habla tanto es de los impactos negativos que provoca. Porque el turismo, no sólo trasforma física y económicamente los territorios, sino también maneja muy hábilmente los imaginarios individuales y colectivos, las conductas y las identidades, apropiándose de los patrimonios comunes, tangibles e intangibles, para convertirlos en productos comercializables. Contribuye, por tanto, al saqueo de los territorios.
hemen artikulo osoa: http://www2.ual.es/RedURBS/BlogURBS/espacios-de-resistencia-en-la-ciudad-negocio-una-resena-a-la-ultima-publicacion-de-cisma-editorial/

2_Espacio público o espacios del anonimato: (S. López Petit)
“Lo democrático” vacía el espacio público de conflictividad, lo neutraliza políticamente. El espacio público sin espacio político renace entonces como un espacio público mágico, como la ficción de una ciudad pacificada. Del espacio público sólo queda la estetización del vivir juntos: la reapropiación lúdicocomercial de la vitrina. Porque, en última instancia, el espacio público no es más que la vitrina de la ciudad y sus efectos terapéuticos son innegables13. Una vitrina es lo que mejor puede adornar la realidad. De cambiar la ciudad para cambiar la vida se ha pasado a cambiar la imagen de la ciudad para cambiar la idea que la gente se forma de su vida. El espacio público no es, sin embargo, la construcción de un mero simulacro. No se pasa del espectáculo (Debord) a la simulación (Baudrillard). Es algo más complicado. El espacio público construido como “lo democrático” funciona con una lógica que podríamos llamar del “desplazamiento mediante sustitución”. Esta lógica, que conlleva una suplantación/captura, permite un control efectivo por visibilización14, y sobre todo hace que nada sea lo que parece. Interculturalidad, pluralismo, disenso… convenientemente neutralizados son ahora los materiales del espacio público15. Pero la vitrina es de cristal y debe protegerse frente a los bárbaros.
hemen artikulo osoa: http://www.cronicon.net/ForoUrbano/bogota/pdf/Espacio%20publico-FU.pdf

BoBardi-ren bestelako museoa

Asteazkeneko klasean aipatutako Lina Bo Bardiren Sao Paulo-ko museoari buruzko artikuloa irakurri dezakezue esteka honetan:
http://www.afterall.org/journal/issue.26/this-exhibition-is-an-accusation-the-grammar-of-display-according-to-lina-bo-bardi1

"Bo Bardi is exceptional in her formal understanding of that equally vast and mysterious entity called 'the social'. Her poetics of sensual collaboration could be the antidote to the populist inclinations of Western art institutions (including their predilection for big exhibitions). Faced with the relative disappearance of their traditional constituency (the educated middle class) and simultaneously challenged by a curious mob of aesthetic illiterates, art institutions need to learn that cultural illiteracy will only be sustained by the business of mediation - at least as long as the latter is conceived to be primarily a service for unenlightened savages to which institutions eagerly 'reach out'. Bo Bardi, in contrast, took clues from Paulo Freire's 'pedagogy of the oppressed' - she based her work on the creative resources of the populace and advocated the democratisation of knowledge.2"
...
"Bo Bardi's aim at MASP was again to restore art to its 'creative possibilities'. However, while the egalitarian space promises the individual free circulation, an open encounter between faces and surfaces, this promise is invested with a substantial threat - a threat visibly expressed by the unmediated competition between the artworks. Like a ward with newborns who cannot make it on their own, they all crave simultaneously for the viewer's attention. And this is the message conveyed by Bo Bardi's display (and a truth regularly suppressed by the art institution): art demands too much of our lives."

kartografia berrian ezarri beharreko Ur maila maximoa/ UHOLDE-ARRISKUA kontutan izanda.

kartografia berrian, 82.5m-tan ezarriko dugu uholde-arriskuaren ur maila.

Kota hori kontuan izan proiektuaren distribuzio eta programaren garapenean.

Honek ez du esan nahi 82.5m-tik behera ezin dela eraiki..... kontuan izan behar dela soilik.

i_j

Gaurko artxiboak

Gaur klasean ikusitako artxiboak deskargatzeko esteka hemen duzue:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/2546593/MUSEE%20INGRES%20-%20MONTAUBAN%20-%20A4%20_2-%20carnet%20des%20pices%20graphiques-13_o%20-%20copia.zip

ostiraleko klasea / ATLAS

Asteazkenean ezin izan genuenez talde guztiekin egon eta ostiralera atzeratu behar izan genuen talde hauekin egin beharreko saioa.  

Hau aprobetxatuz, eta atlasaren gaiari bultzada on bat emateko ostiraleko klasean gaiarekin jarraituko dugu

komenigarria da denok etortzea, ematearen formatua eta bestelako gaiak oso bideratuta utziko bait ditugu… zuen kabuz lan egiten jarraitzeko...

bihar arte

i_j

Badatoz Museoak

Asteazkenean Atlasari eskeiniko diogu tailerra.

Ostiralean, Montaubaneko proiektuarekin hasiko gera eta honekin batera Museoaren inguruko hausnarketa... Beroketa ariketa bezala uzten dizuegu Giorgio Agamben pentsalariak Profanaciones liburuko Elogio de la profanación kapituloan idatzitakoa:

(testu osoa hemen: https://artilleriainmanente.noblogs.org/post/2016/04/16/giorgio-agamben-elogio-de-la-profanacion/)

"La imposibilidad de usar tiene su lugar tópico en el Museo. La museificación del mundo es hoy un hecho consumado. Una después de la otra, progresivamente, las potencias espirituales que definían la vida de los hombres —el arte, la religión, la filosofía, la idea de naturaleza, hasta la política— se han retirado dócilmente una a una dentro del Museo. Museo no designa aquí un lugar o un espacio físico determinado, sino la dimensión separada en la cual se transfiere aquello que en un momento era percibido como verdadero y decisivo, pero ya no lo es más. El Museo puede coincidir, en este sentido, con una ciudad entera (Evora, Venecia, declaradas por esto patrimonio de la humanidad), con una región (declarada parque u oasis natural) y hasta con un grupo de individuos (en cuanto representan una forma de vida ya desaparecida). Pero, más en general, todo puede convertirse hoy en Museo, porque este término nombra simplemente la exposición de una imposibilidad de usar, de habitar, de hacer experiencia.

Por esto, en el Museo, la analogía entre capitalismo y religión se vuelve evidente. El Museo ocupa exactamente el espacio y la función que hace un tiempo estaban reservados al Templo como lugar del sacrificio. A los fieles en el Templo —o a los peregrinos que recorrían la tierra de Templo en Templo, de santuario en santuario— corresponden hoy los turistas, que viajan sin paz en un mundo enajenado en Museo. Pero mientras los fieles y los peregrinos participaban al final de un sacrificio que, separando la víctima de la esfera sagrada, restablecía las justas relaciones entre lo divino y lo humano, los turistas celebran sobre su persona un acto sacrificial que consiste en la angustiosa experiencia de la destrucción de todo uso posible. Si los cristianos eran “peregrinos”, es decir, extranjeros sobre la tierra, porque sabían que tenían su patria en el cielo, los adeptos del nuevo culto capitalista, no tienen patria alguna, porque viven en la pura forma de la separación. Dondequiera que vayan, ellos encuentran multiplicada y llevada al extremo la misma imposibilidad de habitar que habían conocido en sus casas y en sus ciudades, la misma incapacidad de usar que habían experimentado en los supermercados, en los shoppings y en los espectáculos televisivos. Por esto, en la medida que representa el culto y el airar central de la religión capitalista, el turismo es hoy la primera industria del mundo, que involucra cada año más de 650 millones de hombres. Y nada es tan asombroso como el hecho de que millones de hombres comunes lleguen a vivir en carne propia la experiencia quizá más desesperada que es dada a hacer a todos: la de la pérdida irrevocable de todo uso, de la absoluta imposibilidad de profanar."

Stefano Boeri eta Atlas Eklektikoak

Atlasaren garapenean beste lehio bat irekitzeko asmoz, hemen duzue Stefano Boeri arkitekto italiarrak Atlasaren eklektizismoari buruz idatzitako testua, aire freskoa:

En resumen, la “sintaxis” de las nuevas ciudades consiste en unas pocas reglas de organización y una multitud de frases; es un idioma empobrecido que hace un uso incesante de pequeñas partes de su abundante vocabulario. Mientras los satélites envían continuamente imágenes bidimensionales del caos estético que reflejan las ciudades del vigésimo siglo, de algunos puntos del espacio habitado recibimos imágenes menos presuntuosas pero mucho más ricas en información. Registrando lo que pasa entre el espacio y la sociedad, nos revelan un territorio dónde unas pocas reglas repetitivas organizan una multitud de edificios voluminosos, y donde éstos casi nunca constituyen figuras visibles “desde arriba”. El calidoscopio se ha vuelto la mejor metáfora para representar un espacio formado por una sociedad organizada a través de microcosmos introvertidos e incomunicantes. Aunque puede ser verdad que el punto de vista arrogante del impersonal paradigma cenital ha fijado las coordenadas para la concepción del espacio urbano del siglo veinte, la ciudad contemporánea parece exigir que aprendamos a verla nuevamente y que empecemos por aprender a vernos en ella, como individuos y como grupos. 

Albi-ko maketak

Datorren ostiralean 12:00tan maketa guztiak tailerrean jarriko ditugu guztion artean komentaketa egiteko. Animo!

Aktibitateak dinamizatzeko egitura malguak

Pasa den asteazkenean eginiko komentario askotan agertu zen egitura "estandar" batek bideratzen dituen aukera anitzak. Hemen erakusten dizuegun proiektuak gai horri heltzen dio. Museo baten hazkuntzarako plantetauriko egiturak gertakizun ezberdinak bideratzen ditu, modu ireki eta malgu batetan, ez da proiektu itxi bat...

Hemen proiektua osorik azaltzen duen linka:http://www.beta-architecture.com/structure-activity-at-hedmarks-museum-eduardo-m-mediero/

Era berean, 1984an John Hedjuk arkitektoak "Victims" proiektoa aurkeztu zuen Prinze-Albert-Palais-eko leihaketarako. Hedjuk-ek denboran hazten eta moldatzen joango zen eremua aurkezten zuen: “A growing, incremental place – incremental time“.

Proiektu honen deskribapen eta komentaketa Socks-Studio-ren webgunean irakurri dezakezue: http://socks-studio.com/2015/11/01/a-growing-incremental-place-incremental-time-victims-a-project-by-john-hejduk-1984/

Architecture Depends

Pasa den ostiralean ikusi genituen adibideen artean,  Sarah Wigglesworth eta Jeremy Till arkitektoek eginiko esperientzia aurkeztu genuen: Increasing Disorder In A Dining Table.

Irudi honek, mahaiaren konposizio jakin batez gain, afarian mahaian izandako esperientzia eta emaitza irudikatzen du, arkitekturak aintzat hartzen ez dituen gaiak azaleratuz: denbora eta erabilpen esperientzia.

Honen harira, Jeremy Till-ek idatzi zuen Architecture Depends liburuaren komentaketa labur bat uzten dizuegu: (liburu osoa PDFn hemen duzue: https://docs.google.com/file/d/0B7mgXcwfK2tDSzUydmhkalE4MGM/edit)

Architecture Depends By Jeremy Till

Overview

"Less is more."
—Mies van de Rohe

"Less is a bore."
—Robert Venturi

"Mess is the law."
—Jeremy Till

Architecture depends—on what? On people, time, politics, ethics, mess: the real world. Architecture, Jeremy Till argues with conviction in this engaging, sometimes pugnacious book, cannot help itself; it is dependent for its very existence on things outside itself. Despite the claims of autonomy, purity, and control that architects like to make about their practice, architecture is buffeted byuncertainty and contingency. Circumstances invariably intervene to upset the architect's best-laid plans—at every stage in the process, from design through construction to occupancy. Architects, however, tend to deny this, fearing contingency and preferring to pursue perfection. With Architecture Depends, architect and critic Jeremy Till offers a proposal for rescuing architects from themselves: a way to bridge the gap between what architecture actually is and what architects want it to be. Mixing anecdote, design, social theory, and personal experience, Till's writing is always accessible, moving freely between high and low registers, much like his suggestions for architecture itself.

The everyday world is a disordered mess, from which architecture has retreated—and this retreat, says Till, is deluded. Architecture must engage with the inescapable reality of the world; in that engagement is the potential for a reformulation of architectural practice. Contingency should be understood as an opportunity rather than a threat. Elvis Costello said that his songs have to work when played through the cheapest transistor radio; for Till, architecture has to work (socially, spatially) by coping with the flux and vagaries of everyday life. Architecture, he proposes, must move from a reliance on the impulsive imagination of the lone genius to a confidence in the collaborative ethical imagination, from clinging to notions of total control to an intentional acceptance of letting go.

Turismoaren irudiak_ Marc Augé

Proiektuak 7 ikasgaian landuko ditugun proposamen guztietan zuzenki edo zeharka ageriko da turismoaren gaia. 1977an Marc Augé antropologoak turismoak sortutako fikzio eta iruditeriari buruzko liburu hau idatzi zuen: