BoBardi-ren bestelako museoa

Asteazkeneko klasean aipatutako Lina Bo Bardiren Sao Paulo-ko museoari buruzko artikuloa irakurri dezakezue esteka honetan:
http://www.afterall.org/journal/issue.26/this-exhibition-is-an-accusation-the-grammar-of-display-according-to-lina-bo-bardi1

"Bo Bardi is exceptional in her formal understanding of that equally vast and mysterious entity called 'the social'. Her poetics of sensual collaboration could be the antidote to the populist inclinations of Western art institutions (including their predilection for big exhibitions). Faced with the relative disappearance of their traditional constituency (the educated middle class) and simultaneously challenged by a curious mob of aesthetic illiterates, art institutions need to learn that cultural illiteracy will only be sustained by the business of mediation - at least as long as the latter is conceived to be primarily a service for unenlightened savages to which institutions eagerly 'reach out'. Bo Bardi, in contrast, took clues from Paulo Freire's 'pedagogy of the oppressed' - she based her work on the creative resources of the populace and advocated the democratisation of knowledge.2"
...
"Bo Bardi's aim at MASP was again to restore art to its 'creative possibilities'. However, while the egalitarian space promises the individual free circulation, an open encounter between faces and surfaces, this promise is invested with a substantial threat - a threat visibly expressed by the unmediated competition between the artworks. Like a ward with newborns who cannot make it on their own, they all crave simultaneously for the viewer's attention. And this is the message conveyed by Bo Bardi's display (and a truth regularly suppressed by the art institution): art demands too much of our lives."

kartografia berrian ezarri beharreko Ur maila maximoa/ UHOLDE-ARRISKUA kontutan izanda.

kartografia berrian, 82.5m-tan ezarriko dugu uholde-arriskuaren ur maila.

Kota hori kontuan izan proiektuaren distribuzio eta programaren garapenean.

Honek ez du esan nahi 82.5m-tik behera ezin dela eraiki..... kontuan izan behar dela soilik.

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Gaurko artxiboak

Gaur klasean ikusitako artxiboak deskargatzeko esteka hemen duzue:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/2546593/MUSEE%20INGRES%20-%20MONTAUBAN%20-%20A4%20_2-%20carnet%20des%20pices%20graphiques-13_o%20-%20copia.zip

ostiraleko klasea / ATLAS

Asteazkenean ezin izan genuenez talde guztiekin egon eta ostiralera atzeratu behar izan genuen talde hauekin egin beharreko saioa.  

Hau aprobetxatuz, eta atlasaren gaiari bultzada on bat emateko ostiraleko klasean gaiarekin jarraituko dugu

komenigarria da denok etortzea, ematearen formatua eta bestelako gaiak oso bideratuta utziko bait ditugu… zuen kabuz lan egiten jarraitzeko...

bihar arte

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Badatoz Museoak

Asteazkenean Atlasari eskeiniko diogu tailerra.

Ostiralean, Montaubaneko proiektuarekin hasiko gera eta honekin batera Museoaren inguruko hausnarketa... Beroketa ariketa bezala uzten dizuegu Giorgio Agamben pentsalariak Profanaciones liburuko Elogio de la profanación kapituloan idatzitakoa:

(testu osoa hemen: https://artilleriainmanente.noblogs.org/post/2016/04/16/giorgio-agamben-elogio-de-la-profanacion/)

"La imposibilidad de usar tiene su lugar tópico en el Museo. La museificación del mundo es hoy un hecho consumado. Una después de la otra, progresivamente, las potencias espirituales que definían la vida de los hombres —el arte, la religión, la filosofía, la idea de naturaleza, hasta la política— se han retirado dócilmente una a una dentro del Museo. Museo no designa aquí un lugar o un espacio físico determinado, sino la dimensión separada en la cual se transfiere aquello que en un momento era percibido como verdadero y decisivo, pero ya no lo es más. El Museo puede coincidir, en este sentido, con una ciudad entera (Evora, Venecia, declaradas por esto patrimonio de la humanidad), con una región (declarada parque u oasis natural) y hasta con un grupo de individuos (en cuanto representan una forma de vida ya desaparecida). Pero, más en general, todo puede convertirse hoy en Museo, porque este término nombra simplemente la exposición de una imposibilidad de usar, de habitar, de hacer experiencia.

Por esto, en el Museo, la analogía entre capitalismo y religión se vuelve evidente. El Museo ocupa exactamente el espacio y la función que hace un tiempo estaban reservados al Templo como lugar del sacrificio. A los fieles en el Templo —o a los peregrinos que recorrían la tierra de Templo en Templo, de santuario en santuario— corresponden hoy los turistas, que viajan sin paz en un mundo enajenado en Museo. Pero mientras los fieles y los peregrinos participaban al final de un sacrificio que, separando la víctima de la esfera sagrada, restablecía las justas relaciones entre lo divino y lo humano, los turistas celebran sobre su persona un acto sacrificial que consiste en la angustiosa experiencia de la destrucción de todo uso posible. Si los cristianos eran “peregrinos”, es decir, extranjeros sobre la tierra, porque sabían que tenían su patria en el cielo, los adeptos del nuevo culto capitalista, no tienen patria alguna, porque viven en la pura forma de la separación. Dondequiera que vayan, ellos encuentran multiplicada y llevada al extremo la misma imposibilidad de habitar que habían conocido en sus casas y en sus ciudades, la misma incapacidad de usar que habían experimentado en los supermercados, en los shoppings y en los espectáculos televisivos. Por esto, en la medida que representa el culto y el airar central de la religión capitalista, el turismo es hoy la primera industria del mundo, que involucra cada año más de 650 millones de hombres. Y nada es tan asombroso como el hecho de que millones de hombres comunes lleguen a vivir en carne propia la experiencia quizá más desesperada que es dada a hacer a todos: la de la pérdida irrevocable de todo uso, de la absoluta imposibilidad de profanar."

Stefano Boeri eta Atlas Eklektikoak

Atlasaren garapenean beste lehio bat irekitzeko asmoz, hemen duzue Stefano Boeri arkitekto italiarrak Atlasaren eklektizismoari buruz idatzitako testua, aire freskoa:

En resumen, la “sintaxis” de las nuevas ciudades consiste en unas pocas reglas de organización y una multitud de frases; es un idioma empobrecido que hace un uso incesante de pequeñas partes de su abundante vocabulario. Mientras los satélites envían continuamente imágenes bidimensionales del caos estético que reflejan las ciudades del vigésimo siglo, de algunos puntos del espacio habitado recibimos imágenes menos presuntuosas pero mucho más ricas en información. Registrando lo que pasa entre el espacio y la sociedad, nos revelan un territorio dónde unas pocas reglas repetitivas organizan una multitud de edificios voluminosos, y donde éstos casi nunca constituyen figuras visibles “desde arriba”. El calidoscopio se ha vuelto la mejor metáfora para representar un espacio formado por una sociedad organizada a través de microcosmos introvertidos e incomunicantes. Aunque puede ser verdad que el punto de vista arrogante del impersonal paradigma cenital ha fijado las coordenadas para la concepción del espacio urbano del siglo veinte, la ciudad contemporánea parece exigir que aprendamos a verla nuevamente y que empecemos por aprender a vernos en ella, como individuos y como grupos. 

Albi-ko maketak

Datorren ostiralean 12:00tan maketa guztiak tailerrean jarriko ditugu guztion artean komentaketa egiteko. Animo!

Aktibitateak dinamizatzeko egitura malguak

Pasa den asteazkenean eginiko komentario askotan agertu zen egitura "estandar" batek bideratzen dituen aukera anitzak. Hemen erakusten dizuegun proiektuak gai horri heltzen dio. Museo baten hazkuntzarako plantetauriko egiturak gertakizun ezberdinak bideratzen ditu, modu ireki eta malgu batetan, ez da proiektu itxi bat...

Hemen proiektua osorik azaltzen duen linka:http://www.beta-architecture.com/structure-activity-at-hedmarks-museum-eduardo-m-mediero/

Era berean, 1984an John Hedjuk arkitektoak "Victims" proiektoa aurkeztu zuen Prinze-Albert-Palais-eko leihaketarako. Hedjuk-ek denboran hazten eta moldatzen joango zen eremua aurkezten zuen: “A growing, incremental place – incremental time“.

Proiektu honen deskribapen eta komentaketa Socks-Studio-ren webgunean irakurri dezakezue: http://socks-studio.com/2015/11/01/a-growing-incremental-place-incremental-time-victims-a-project-by-john-hejduk-1984/

Architecture Depends

Pasa den ostiralean ikusi genituen adibideen artean,  Sarah Wigglesworth eta Jeremy Till arkitektoek eginiko esperientzia aurkeztu genuen: Increasing Disorder In A Dining Table.

Irudi honek, mahaiaren konposizio jakin batez gain, afarian mahaian izandako esperientzia eta emaitza irudikatzen du, arkitekturak aintzat hartzen ez dituen gaiak azaleratuz: denbora eta erabilpen esperientzia.

Honen harira, Jeremy Till-ek idatzi zuen Architecture Depends liburuaren komentaketa labur bat uzten dizuegu: (liburu osoa PDFn hemen duzue: https://docs.google.com/file/d/0B7mgXcwfK2tDSzUydmhkalE4MGM/edit)

Architecture Depends By Jeremy Till

Overview

"Less is more."
—Mies van de Rohe

"Less is a bore."
—Robert Venturi

"Mess is the law."
—Jeremy Till

Architecture depends—on what? On people, time, politics, ethics, mess: the real world. Architecture, Jeremy Till argues with conviction in this engaging, sometimes pugnacious book, cannot help itself; it is dependent for its very existence on things outside itself. Despite the claims of autonomy, purity, and control that architects like to make about their practice, architecture is buffeted byuncertainty and contingency. Circumstances invariably intervene to upset the architect's best-laid plans—at every stage in the process, from design through construction to occupancy. Architects, however, tend to deny this, fearing contingency and preferring to pursue perfection. With Architecture Depends, architect and critic Jeremy Till offers a proposal for rescuing architects from themselves: a way to bridge the gap between what architecture actually is and what architects want it to be. Mixing anecdote, design, social theory, and personal experience, Till's writing is always accessible, moving freely between high and low registers, much like his suggestions for architecture itself.

The everyday world is a disordered mess, from which architecture has retreated—and this retreat, says Till, is deluded. Architecture must engage with the inescapable reality of the world; in that engagement is the potential for a reformulation of architectural practice. Contingency should be understood as an opportunity rather than a threat. Elvis Costello said that his songs have to work when played through the cheapest transistor radio; for Till, architecture has to work (socially, spatially) by coping with the flux and vagaries of everyday life. Architecture, he proposes, must move from a reliance on the impulsive imagination of the lone genius to a confidence in the collaborative ethical imagination, from clinging to notions of total control to an intentional acceptance of letting go.

Turismoaren irudiak_ Marc Augé

Proiektuak 7 ikasgaian landuko ditugun proposamen guztietan zuzenki edo zeharka ageriko da turismoaren gaia. 1977an Marc Augé antropologoak turismoak sortutako fikzio eta iruditeriari buruzko liburu hau idatzi zuen: